„Dreißig aufregende Jahre liegen hinter und noch spannende vor uns.
Dreißig Int. Künstler*innen wird anlässlich unseres Jubiläums der rote Teppich ausgerollt. Zwischen den „Poetic Islands“ wandern WIR -Betrachter und Bewegte zugleich- verbunden durch die POESIE – Tanz unseres Lebens!“

Anlässlich unseres 30-jährigen Jubiläums lassen wir noch einmal retrospektiv die vergangenen Jahrzehnte in einer eigens konzipierten Performance Revue passieren und gleichzeitig in die Zukunft blicken. Dreißig aufregende Jahre liegen hinter, und spannende Jahre vor uns.

Es wäre nicht zeitgenössisch noch zeitgemäß Traditionen nicht aufzubrechen und Neues zu definieren. Es ist Zeit, nach der Pandemie wieder den roten Teppich für Künstler*innen auszurollen und sie ins Rampenlicht zu stellen.

Diktiert durch die Musik, zu der die 30 Künstler*innen aus unterschiedlichsten Ländern mit unterschiedlichstem Hintergrund, zeitgleich ihre eigenständigen Kreationen performen. Somit gilt sie als gleiche Gesetzmäßigkeit für alle, unterliegen den globalisierten Bedingungen, ohne auf individuelle Gegebenheiten einzugehen. Eine Rolle die uns alle in den letzten zwei Jahren beherrschte. Es geht hier nicht um die Frage der Sinnhaftigkeit, es geht hier um das großartige Darstellen der Künstlerpersönlichkeiten, die an den Glauben an ihre Werke stets präsent sind, unabhängig von den Gegebenheiten.

Die 30 Choreograf*innen, Tänzer*innen, Musiker*innen aus den verschiedensten Genres (Contemporary Dance, Modern Ballett, Butoh, Flamenco, etc.) bleiben in ihren Charakteren somit Dramaturgien und Choreografien als eigenständige Individuen erhalten, und werden in keinster Weise durch Gesetzmäßigkeiten der Musik verändert. Das Publikum selbst entscheidet Neues und Ungewöhnliches zu entdecken, Bewegendes und Erstaunliches zu verbinden und ein Gesamtbild, eine Message, eine Transformation ins eigene Ich zu übersetzen, indem es selbstbestimmt zwischen den „Poetic Islands“ lustwandelt.

Diese Performances sind gemäß den Gegebenheiten der Strukturen der Öffentlichkeit der Situationen nur zu drei Terminen im „Open Space – Vorplatz „Theater im Palais“ möglich und stellen in ihrer Gleichzeitigkeit das Festival dar.

Es gibt so viel Wunderbares zu sehen, do it twice!

Performances von Tänzerinnen Anton Bruckner Privatuniversität Linz:

Anna Jurek (POL)
„awaken“

 Awaken – mit dem schlafenden Frauenkörper, der von einer nie existierenden Primaballerina-Fantasie träumt.

Bianca Bauer (GER)
„function properly“

Leisten. Liefern. Funktionieren. Leisten. Liefern. Funktionieren. Leisten. Liefern. Funktionieren…
Was verlieren wir auf diesem Weg? Wo bleibt der Mensch? Atmen, spüren, fantasieren, weiblich sein – funktionieren oder leben wir? Das Stück hinterfragt die Stellung der Weiblichkeit im anonymen Alltag und spielt mit diesen Grenzen.

Maja Mirek (POL)
„it looks pretty from a distance“

Privatsphäre in den Wohnungen eines postkommunistischen Wohnblocks, dessen Wände wegen des günstigen Bauens dünn sind.  Das Leben in Isolation hat eine andere Bedeutung.

Wie viele Menschen sind heute mit dem ersten Gedanken aufgewacht, dass das einzige Lebewesen im Haus ich bin? Für wie viele schien die umgebende Stille mürrisch und greifbar zu sein, die

Kleinigkeiten in den Regalen wertlos und die Wartezeiten unendlich langweilig? Wie viele

fragen sich, dass Ungeliebtsein für sie ein offensichtlicher und unumkehrbarer Zustand ist? Und Montagsmorgen zum ersten Mal seit zwei Tagen ihre verletzliche Stimme hören, die nach einer Fahrkarte fragt?

 Marlene Aigner (AUT)
„Within the context of (a) reason“

Versuchte Flucht vom Zauber der Liebe, dem Druck der Gesellschaft, ihrem eigenen Körper.

Im Kontext von (a) reason steht das Portrait einer jungen Frau, getrieben von Schönheitsansprüchen und dem Wunsch nach gesellschaftlicher Anerkennung, deren aufopfernde Liebe sie zur Marionette macht.

Foto: (c) Smirna Kulenovic

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